Estudió en el conservatorio y en el American School of Modern Music en París. Pone su talento al servicio de numerosos artistas africanos y franceses como Idrissa Diop, Enzo Enzo… Se presenta regularmente en prestigiosas salas de concierto parisinas como el New Morning…
Información práctica
Costo: 35 USD para los dos días de taller
Hora: 15h00 – 18h00
Dirección: Casa de la Música, Valderrama s/n y Av. Mariana de Jesús
+ llevar su teclado electrónico
vendredi 5 février 2010
BATERÍA CON GREGORY LOUIS
BATERÍA CON GREGORY LOUIS (www.myspace.com/greglouis)
Este músico autodidacta se formó a partir de los discos y videos de artistas como Dave Weckl, Omar Hakim o Dennis Chambers. Tiene proyectos de hip hop y de afro beat, pero desde niño ha sido influenciado por la música caribeña. Es también compositor y productor y se dedica también al jazz y al góspel.
Información práctica
Costo: 35 USD para los dos días de taller
Hora: 15h00 – 18h00
Dirección: Casa de la Música, Valderrama s/n y Av. Mariana de Jesús
+ llevar baquetas, grabadora audio o video (de ser posible)
Este músico autodidacta se formó a partir de los discos y videos de artistas como Dave Weckl, Omar Hakim o Dennis Chambers. Tiene proyectos de hip hop y de afro beat, pero desde niño ha sido influenciado por la música caribeña. Es también compositor y productor y se dedica también al jazz y al góspel.
Información práctica
Costo: 35 USD para los dos días de taller
Hora: 15h00 – 18h00
Dirección: Casa de la Música, Valderrama s/n y Av. Mariana de Jesús
+ llevar baquetas, grabadora audio o video (de ser posible)
BAJO CON THIERRY FANFANT
Vino al Ecuador por primera vez el año pasado para presentar su proyecto Thierry Fanfant Quartet. Ha grabado 500 discos, ha tocado con Ralph Tamar, Siegfried Kessler, Carlos Santana… Fue alumno de Pierre Mortarelli y Jean François Jenny Clark (uno de los más importantes bajistas de jazz europeo).
Contenido del taller
1 Presentación
2 Historia del instrumento (bass-fender)
3 Técnica básica (posición, desmangado, etc.…)
4 Ejercicios
5 Taller
6 El sonido
7 Técnica (dedo, pulgar, slap, mediator, tapping)
8 Rol del bajo
9 Taller
10 Armonía (mayor-menor-arpegio-acuerdo-notación-relativo)
11 Acuerdo - arpegio
12 Taller
13 Historia de los ritmos
14 Posicionamiento rítmico (rítmica Guadalupe-Martinica-Guyana)
15 Posicionamiento-groove
16 Acercamiento en diferentes músicas
17 Taller
18 251
19 Aplicación taller
20 Forum
Información práctica
Costo: 35 USD para los dos días de taller
Hora: 15h00 – 18h00
Dirección: Casa de la Música, Valderrama s/n y Av. Mariana de Jesús
+ llevar su instrumento y su amplificador
Contenido del taller
1 Presentación
2 Historia del instrumento (bass-fender)
3 Técnica básica (posición, desmangado, etc.…)
4 Ejercicios
5 Taller
6 El sonido
7 Técnica (dedo, pulgar, slap, mediator, tapping)
8 Rol del bajo
9 Taller
10 Armonía (mayor-menor-arpegio-acuerdo-notación-relativo)
11 Acuerdo - arpegio
12 Taller
13 Historia de los ritmos
14 Posicionamiento rítmico (rítmica Guadalupe-Martinica-Guyana)
15 Posicionamiento-groove
16 Acercamiento en diferentes músicas
17 Taller
18 251
19 Aplicación taller
20 Forum
Información práctica
Costo: 35 USD para los dos días de taller
Hora: 15h00 – 18h00
Dirección: Casa de la Música, Valderrama s/n y Av. Mariana de Jesús
+ llevar su instrumento y su amplificador
PERCUSIONES VERBALES Y RITMOS CORPORALES CON DEDE SAINT PRIX
El ritmo es esencial para hacer música y para comunicar. Lenguaje abierto y rico, sencillo o muy elaborado, es un proceso universal de intercambio y agrupación que existe en todas las culturas del mundo. A partir de las resonancias del cuerpo, de las sonoridades del soplido y de la voz de cada uno, se tratará de apropiarse y exteriorizar su propia expresión rítmica a través de prácticas en común elaboradas a base de reglas pero también de placer, de creación, de intercambios, de respeto y de aprendizaje al escuchar al otro.
Objetivos
Producir, reconocer, distinguir, percibir y construir el ritmo, los ritmos.
Permitir a cada uno acceder al lenguaje de las percusiones y a la comprensión y división del ritmo.
Encontrarse en un tiempo.
Tomar conciencia de la dimensión « espacio-cuerpo-temporal » del ritmo.
A través de la poliritmia, afinar la manera de escuchar, la concentración y la confianza en sí mismo, en el respeto al otro. Desarrollar la espontaneidad y las capacidades de creación dentro de un grupo.
Adquirir un repertorio de canciones simples para darles ritmo.
Descubrir y experimentar los ritmos que pertenecen a otras culturas.
Contenido
Ejercicios lúdicos basados en las onomatopeyas.
Enriquecimientos rítmicos e improvisación a partir de canciones cortas.
Trabajo del ritmo en movimiento en el espacio y a través de las resonancias corporales.
Trabajo de sincronización y convención de dirección gestual,
Descubrimiento y práctica de los ritmos del Caribe a través de la voz y de las percusiones corporales.
Práctica de instrumentos simples de percusión.
Información práctica
Costo: 35 USD para los dos días de taller
Hora: 15h00 – 18h00
Dirección: Casa Cultural Afroecuatoriana "Con Manos de Ebano", Av.6 de diciembre N23-43 y Baquedano
+ llevar un mango de escoba y una baqueta de batería
Y para los que tienen, llevar instrumentos de percusión: tambores, bongos, congas, timbales, atabaques, cajón…
Objetivos
Producir, reconocer, distinguir, percibir y construir el ritmo, los ritmos.
Permitir a cada uno acceder al lenguaje de las percusiones y a la comprensión y división del ritmo.
Encontrarse en un tiempo.
Tomar conciencia de la dimensión « espacio-cuerpo-temporal » del ritmo.
A través de la poliritmia, afinar la manera de escuchar, la concentración y la confianza en sí mismo, en el respeto al otro. Desarrollar la espontaneidad y las capacidades de creación dentro de un grupo.
Adquirir un repertorio de canciones simples para darles ritmo.
Descubrir y experimentar los ritmos que pertenecen a otras culturas.
Contenido
Ejercicios lúdicos basados en las onomatopeyas.
Enriquecimientos rítmicos e improvisación a partir de canciones cortas.
Trabajo del ritmo en movimiento en el espacio y a través de las resonancias corporales.
Trabajo de sincronización y convención de dirección gestual,
Descubrimiento y práctica de los ritmos del Caribe a través de la voz y de las percusiones corporales.
Práctica de instrumentos simples de percusión.
Información práctica
Costo: 35 USD para los dos días de taller
Hora: 15h00 – 18h00
Dirección: Casa Cultural Afroecuatoriana "Con Manos de Ebano", Av.6 de diciembre N23-43 y Baquedano
+ llevar un mango de escoba y una baqueta de batería
Y para los que tienen, llevar instrumentos de percusión: tambores, bongos, congas, timbales, atabaques, cajón…
¿QUE ES EL JAZZ CARIBEÑO?
Los múltiples géneros musicales y ritmos tradicionales de las Antillas francesas ofrecen un amplio abanico musical, original y animado. Impregnado de las sonoridades de los tambores, del ti‐bwa y de los cantos o melodías, estas músicas se desarrollaron hasta estilos contemporáneos populares como el zouk. También participaron de manera significativa a la historia del jazz y de sus múltiples declinaciones y aquello de manera aún poco conocida.
En este sentido, el jazz del Caribe constituye por si solo un verdadero estilo de expresión musical libre, que respeta códigos de interpretación precisos. A partir de ello, se puede imaginar numerosas perspectivas tanto a nivel del trabajo del ritmo como en la improvisación y en la armonía musical.
La biguine, la mazurka, el chouval bwa… constituyen formas rítmicas especificas, sus múltiples acentuaciones y articulaciones abren numerosas perspectivas de exploración musical. Inspirado y modelado por estos patrones, el jazz caribeño, es un verdadero puente entre música tradicional, jazz y músicas actuales. Propicia a un músico espacios para enriquecer y afirmar su lenguaje musical personal.
En este sentido, el jazz del Caribe constituye por si solo un verdadero estilo de expresión musical libre, que respeta códigos de interpretación precisos. A partir de ello, se puede imaginar numerosas perspectivas tanto a nivel del trabajo del ritmo como en la improvisación y en la armonía musical.
La biguine, la mazurka, el chouval bwa… constituyen formas rítmicas especificas, sus múltiples acentuaciones y articulaciones abren numerosas perspectivas de exploración musical. Inspirado y modelado por estos patrones, el jazz caribeño, es un verdadero puente entre música tradicional, jazz y músicas actuales. Propicia a un músico espacios para enriquecer y afirmar su lenguaje musical personal.
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